| Joe D'Amato
5-го декабря 1936 года в столице Италии – Риме, был рожден Аристид Массаччези, будущий Джо Д’Амато. Карьера этого режиссера по праву считается самой многогранной, пожалуй, из режиссеров всего мира! Во первых – он славится самой обширной фильмографией, в которой насчитывается около двух сотен картин, и это только режиссерские работы. Во вторых – обилие жанров, ибо режиссер работал почти во всех существующих жанрах кинематографа, от комедий до драм, от эротики до ужасов, вплоть до жесткого порно. А иногда и соединял многие жанры в одном фильме. Так что это самая, что ни наесть, культовая личность в европейском, и естественно – в мировом кино!
А началась карьера мастера – в начале 50-хх годов. Идя по стопам отца, Аристид ринулся в кино. Начиная и продолжая оттачивать мастерство фотографа, он был ассистентом оператора у Жана Ренуара в картине “Золотая карета”, а после – у Марио Бава в “Геркулес в Царстве теней”. Первой режиссерской картиной Аристида следует считать “Смерть улыбается убийству”, хотя на самом деле – “Вольный стрелок и троица”. Причем, начиная с первых проектов – он использует псевдонимы, которых у него насчитывается около шестидесяти. Родным именем подписывает только операторские работы и единственный раз режиссерскую в “Смерть улыбается убийству”, поэтому этот фильм и принято считать его “первой” картиной как режиссера. Этот готик-джиалло с Клаусом Кински в главной роли – действительно одна из лучших работ маэстро. Далее, он продолжал творить.
В 1970 году – был одним из операторов в “Паранойе” Умберто Ленци, в 1975 году – помогал Джессу Франко в составлении европейской версии фильма “Жюстина Маркиза Де Сада”. А в 1974 году на съемках картины “Красные мантии” – вступил в знакомство с Луиджи Монтифиори (Джордж Истман), здесь же он в первый раз использует свой самый знаменитый псевдоним “Джо Д’Амато”.
1975 год увенчался выходом картины “Месть Эммануэль”, с Монтифиори в главной роли. Несмотря на эротичность сюжета, здесь присутствовали и сцены каннибализма и брутальные убийства. По сюжету – герой Монтифиори Карло, попадает в ловушку к сестре одной девушки, с которой он был “знаком”, а вскоре бросил, из-за чего та покончила с собой. И теперь сестра умершей хочет отомстить ему, посадив его на цепь в скрытой комнате ее дома. Превосходная съемка, сюжет и финал.
В 1976 году выходит первый для Д’Амато фильм серии “Черная Эммануэль”, с восхитительной Лорой Гемзер в главной роли. “Эммануэль в Бангкоке” это второй фильм серии, потому как первый – был снят в 75 году Битто Альбертини. Далее следует самый лучший фильм о сексапильной мулатке – “Эммануэль в Америке”. Здесь Д’Амато – поклон и восхищение. Помимо хорошего сюжета, актеров, операторской работы и музыкального сопровождения (хвала Нико Фиденко) – в фильме используются довольно жестокие сцены изнасилования женщин. Особенность этого – в процессе изнасилования им отрезают груди, режут плоть, бьют, “сажают” на ржавые трубы, разрывают рты. Дьявольская смесь! Не для слабонервных! В один год выходит и продолжение “Черная Эммануэль: Путешествие вокруг света”, менее брутальное, но не менее интересное. Из звезд европейского кино, здесь можно заметить Ивана Рассимова (как всегда во всем шике) и того же Монтифиори (самая его нелепая роль).
Так как “каннибальское” кино – имело некоторое влияние в Италии тех лет, Д’Амато не стал обходить стороной и это течение, отчего на свет появляется “Эммануэль и последние каннибалы”, с все той же Лорой Гемзер, а так же с Габриэлле Тинти и неподражаемым Дональдом О’Брайаном. Фильм оказался по большей мере – успешным, а режиссер открыл для себя съемку на островах, ибо это позволяет экономить время и деньги на поиски натуры. После этого последовало еще несколько картин с “Черной Эммануэллой”, в том числе и союз с Бруно Маттеи (Винсент Даун) в “Мировых порно ночах”.
“Папайя Карибская” выходит в 1978 году, ознаменовывая начало “Карибского периода” в творчестве режиссера. Эта картина представляет собой смесь эротической мелодрамы и каннибальского кино. Далее следует, пожалуй, самый сильный фильм в карьере Массаччези – “За пределами тьмы”. Это шокирующая история о молодом человеке с некрофильскими наклонностями. В фильме много крови, мяса, отврата. Самое ужасное, что фильм снят очень натуралистично, а достигалось это использованием настоящего, естественно не человеческого – мяса, потрохов, и прочего. Для кинокритиков фильм оказался поистине скандальным: подробные вскрытия трупов, кишки, расчлененка и т.д.
В 1980 году выходят несколько, почти одинаковых картин, а именно из-за почти одного и того же съемочного состава и места съемок. “Черный оргазм”, как и “Папайя” – смесь эротики с каннибализмом. “Жестокое чувство” – напоминает о творении Уэса Крейвена – “Последний дом слева”, так как сюжет очень похож: группа мужчин (во главе с порно-актером Марком Шенноном) захватывают группу женщин и терроризируют их на протяжении фильма, а после женщины идут в ответную. “Эротические ночи живых мертвецов” – это смесь порнографии с зомби-муви. Здесь режиссер не прогадал с актерским составом – восхитительная Лора Гемзер и безумный Луиджи Монтифиори. “Порно Ад” – это еще более жесткая смесь порно с незначительным количеством ужасов, хотя с названием – точно не прогадали, потому, как фильм из себя многого не представляет, но название “Porno Holocaust” сеет желание увидеть это. Как почти во всех его “hardcore и soft” порно картинах – было наделано приличное количество версий.
И, наконец, выходит один из самых известных и скандальных фильмов режиссера – “Антропофаг”. По сценарию (а он писал сценарии почти ко всем фильмам мастера) Луиджи Монтифиори и с ним же в главной роли – фильм становится хитом. А скандальность ему предают несколько сцен, которые во многих странах вырезались – это “съедание эмбриона” и “съедание своих потрохов”. Собственно – последняя сцена даже была вынесена на постер. Превосходная игра Монтифиори – снискала ему главную роль в своеобразном сиквеле: “Абсурд/Антропофаг 2”, ничего не имеющим общего с первой частью, кроме этой главной роли. Здесь фильм уже снимается больше для “Штатов”, режиссерский псевдоним на этот раз был “Питер Ньютон”. Фильм оказался не менее удачным (чем первый), но, к сожалению менее известным.
В 1982 году появляется “Калигула: Нерассказанная история”, снятая как продолжение, и одновременно вольная постановка фильма Тинто Брасса “Калигула”. В роли жестокого императора Гая “Калигулы” Цезаря выступал Дэвид Брэндон (имя которого было заменено на Дэвид Кейн) – будущая звезда таких хорроров, как “Водолей/Страх сцены”, “Бред: Фото Гойи”, “Дом 5: По ту сторону тьмы/Зловещие мертвецы 5”. Хотя это и одна из первых его ролей, справился он с ней блестяще. И режиссер (который был указан теперь как “Дэвид Хиллс”), естественно, постарался на славу, несмотря на все тот же маленький бюджет. Сцены истязаний (когда пытают, вводя копье в анальное отверстие и выводя из сердца, и прочие…) выполнены в уже стандартной для режиссера – кровавой, реалистичной манере. Восхитительный красивый и жестокий фильм! Так же в нем снялись Лора Гемзер и ее супруг Габриэлле Тинти.
После долгого периода (без ужасов), режиссер снимал многое: обилие эротики (знаменитые картины серии “11 дней, 11 ночей”), боевики (постапокалиптический трэш “Техасские гладиаторы 2020 года”), фэнтези (трилогия “Атор”) и многое, многое, многое. И в 1987 году он возвращается с “Зомби 5: Птицы-убийцы”. Там он выступает как второй режиссер. А снимается фильм на собственной студии Д’Амато – “FILMIRAGE”, которая создала не мало хорошего кино. Фильм оказывается не очень успешным (не такой как одногодки “Зомби 3” и “Зомби 4”). Гораздо более успешными становятся его продюсерские изыскания, а именно картины: “Водолей/Страх сцены” ученика великого Дарио Ардженто – Микеле Соави; “Дом с привидениями/Дом 3/Зловещие мертвецы 3” Умберто Ленци, переименованный под продолжение “Зловещих мертвецов”; “Дом с привидениями 2: Очарование/Ведьма/Дом 4/Зловещие мертвецы 4” режиссера Фабрицио Лауренти, с Линдой Блэр и Дэвидом Хассельхофом на главных ролях; “Попутчик 2/Ночной попутчик” все того же Умберто Ленци; “Дом 5: По ту сторону тьмы/Зловещие мертвецы 5” и “Тролли” Клаудио Фрагассо. “FILMIRAGE” с 87-го по 90-й год поработало довольно плодотворно!
В 1991 году маэстро снимает, верно последние свои фильмы ужасов – “Заражение седьмой степени/Тролль 3” и фантастический хоррор “Франкенштейн 2000” со звездами европейского кино – Дональдом О’Брайаном, Чинчией Монреале и Мауриче Поли. Этот фильм выходит неплохим, смотрится легко и непринужденно, как переход культового режиссера в 90-е – вполне не дурно. После Д’Амато продюсирует последнюю картину “Крестного отца Гора” Лючио Фульчи – “Дверь в тишину/Двери безмолвия” с Джоном Сэвиджом в главной роли. Фильм представляет собой затянутый психологический триллер, с некой долей мистики. Многим он показался нудным, но как последнее слово великих мастеров – выглядит отлично. Вот собственно – почти весь перечень фильмов, которые открывают перед нами Д’Амато как режиссера фильмов ужасов.
И на этом Аристид Массачези – как хоррормэйкер и создатель красивой эротики подходит к концу. Далее идет период “заработка”, когда творец, подобно многим – уходит… Д’Амато же ушел в порно индустрию. Но и там он не забывает про некую художественность, предавая этим фильмам – сюжеты и костюмированность, как “Гамлет”, “Марко Поло”, “Леди в железной маске”, “Призрак оперы”.
В последние годы жизни, как и Фульчи – Д’Амато хотел снять еще один фильм ужасов. Аристид Массаччези умер 23 января 1999 года в Риме – от сердечного приступа.
P.S.
Сын мастера – Даниэле Массаччези так же работает в киноиндустрии, по большей части – оператором. Из его известных хоррор работ – участие в фильмах: “Сайлент Хилл” (2006), “Ганнибал” (2001), “Урод из замка” (1995) и т.д.
John Carpenter
Джон Говард Карпентер (John Howard Carpenter) родился 16 января 1948 года в городке Картадж (недалеко от Нью-Йорка).
Любовь к жанру ужас и фантастика возникла у него ещё в детстве – в 8 лет он любительской камерой пытался снять фильм "Гордон – космическое чудовище". После школы Карпентер поступает в Кентуккский университет (где его отец был деканом музыкального факультета), а затем в университет Южной Каролины (где в 22 года написал сценарий и был монтажёром фильма "Возвращение Бронко Билли", который в 1970 году получил Оскар в номинации "лучший короткометражный художественный фильм").
В 1971, совместно со своим однокурсником Дэнном О’Бэнненом, снимает короткометражку "Тёмная звезда" ( это была их дипломная работа) , которая в 1974 вышла уже как полнометражный фильм с бюджетом 50 тыс.долларов (Джон выступил как сценарист, монтажёр, композитор и режиссёр, а Дэн отвечал за спецэффекты и позже был приглашён в команду Джорджа Лукаса: в дальнейшем, во всех эпизодах "Звёздных войн" спецэффекты делал Дэн). В этом же году Карпентер вместе с молодыми режиссёрами Томми Ли Уолласом и Ником Кэстлом создаёт музыкальную группу под названием "The Coupe de Villes". Кстати, режиссер часто пишет музыку к своим фильмам.
В 1976 Джон снимает свой второй фильм – "Нападение на 13-й участок", который на Лондонском кинофестивале назовут "лучшим триллером Десятилетия". Наступил знаменательный 1978 год – выходит "Хеллоуин", фильм, который поставил рекорд не только в вырученных деньгах (при бюджете в 300 тыс. прибыль составила 40 миллионов долларов), но и стал родоначальником поджанра слешеров. Сам же Карпентер говорит, что этот фильм – мечта его детства.
В 1979 году Карпентер женится на актрисе Адриане Барбо (её можно увидеть в "Тумане" и "Побеге из Нью-Йорка"), которая в 1983 родит ему сына Коди. В 1980 выходит фильм "Туман", далее снимается целая цепочка фантастических фильмов: первый – "Побег из Нью-Йорка" с Куртом Расселом в главной роли (потом его можно увидеть во многих фильмах Карпентера). Затем в 1982 выходит "Нечто" с бюджетом 10 млн.долларов, написать музыку к фильму был приглашён Эннио Мориконе. Но, к сожалению, фильм провалился в прокате, хотя сейчас его считают одним из гениальнейших фильмов в истории и часто показывают по ТВ. В этом же году Джон Карпентер пишет сценарий и продюсирует "Хеллоуин 2". Далее выходило много фильмов: "Кристина" (по роману Стивена Кинга), "Человек со звезды", "Большой переполох в маленьком Китае" и другие, но они не приносили для продюсерских кино-компаний желаемых доходов. В 1990 Карпентер женится второй раз на Сэнди Кинг, которая продюсирует все его фильмы. В 90-х годах выходит тоже много фильмов, но большинство из них даже не попадают в прокат, а издаются сразу на видео.
И все же, не смотря на все коммерческие провалы, Карпентер как режиссёр остаётся одним из лучших в мире. На его фильмы снимают сиквелы, римейки. В истории кинематографа он останется, как человек с полной свободой действий в творчестве и независящий от других. Таков он, и таковы его фильмы!
Фильмография:
Тёмная звезда (Dark Star) – 1974 г.
Нападение на 13-й участок (Assault оn Precinct 13) – 1976 г.
Хеллоуин/День Всех Святых (Halloween) – 1978 г.
Элвис (Elvis) – 1979 г.
Туман (Fog, The) – 1980 г.
Побег из Нью-Йорка (Escape from New York) – 1981 г.
Нечто (Thing, The) – 1982 г.
Кристина (Christine) – 1983 г.
Человек со звезды (Starman) – 1984 г.
Большой переполох в маленьком Китае (Big Trouble in Little China) – 1986 г.
Князь тьмы (Prince of Darkness) – 1987 г.
Они живут среди нас (They Live) – 1988 г.
Воспоминания человека-невидимки (Memoirs of an Invisible Man) – 1992 г.
Мешки для трупов (Body Bags) – 1993 г.
В пасти безумия (In the Mouth of Madness) – 1995 г.
Деревня проклятых (Village of the Damned) – 1995 г.
Побег из Лос-Анджелеса (Escape from L.A.) – 1996 г.
Вампиры (Vampires) – 1998 г.
Призраки Марса (Ghosts of Mars) – 2001 г.
Evil
Rob Zombie
Роб Зомби (Rob Zombie) родился 12 января 1965 года в американском городе Хаверхилле (Haverhill), штат Массачусетс (Massachusetts) под именем Роберт Бартл Каммингс (Robert Bartleh Cummings) в семье, чьим занятием была организация карнавалов. Очень много времени в детские годы Роб провел за просмотром телевизора, и вообще одноклассники считали его странноватым парнем. Это увлечение и сформировало его основные пристрастия, и впитанные в детстве образы американской масс-культуры, такие как фильмы ужасов, шоу реслинга, комиксы, контр-культурные явления и личности выплеснулись в его всевозможных творениях годы спустя.
В 1985 году Роб переезжает в Нью-Йорк для учебы в колледже изобразительных искусств, который, правда, так и не оканчивает. Тогда он подрабатывает велокурьером, а потом, что, наверное, уже ближе к его профилю, – художественным директором порно-журнала, а в последствии и производственным ассистентом детского телесериала Pee-wee Playhouse. Там же в колледже Роб знакомится со студенткой Шауной Рейнолдс (Shauna Reynolds), и через какое-то время ему приходит мысль создать музыкальную группу. Быть гитаристкой показалось непростой задачей для Шауны, после чего она берет в руки бас-гитару, а Роб занимает место вокалиста, притом ни один из них до этого музыкой никогда не занимался. Группа получает название в честь любимого фильма "Белый Зомби (White Zombie)" – 1932 г.. За свою более чем десятилетнюю историю группа сменит немало участников, но вместе с тем поднимется из андеграунда до мультиплатиновых альбомов, и большего признания на "тяжелой" сцене 90-х.
Страсть Роба Зомби к кино и телевидению постоянно подталкивает его к написанию музыкальных тем для саундтреков к фильмам, среди них песню "I Am Hell" к специальной музыкальной компиляции для шоу Бивиса и Баттхеда на канале MTV "Beavis & Butthead: Experience" – 1993 г.; "Feed The Gods" для музыкальной комедии "Пустоголовые (Airheads) – 1994 г., где White Zombie также снялись в роли себя же; тематическая песня "The One" для фильма "Побег из Лос Анжелеса (Escape From L.A.) – 1996 г., на съемках которого Роб Зомби сдружился с режиссером Джоном Карпентером; "Ratfinks, Suicide Tanks & Cannibal Girls" к полнометражному мультфильму "Бивис и Баттхед уделывают Америку (Beavis & Butthead Do America)" – 1996 г., в котором Роб Зомби даже нарисовал сцену галлюцинации героев после принятия пейотля; и ко второй части фильма "Ворон: Город Ангелов (Crow: The City Of Angels)" – 1997 г. группа перепевает хит "I’m Your Boogieman" группы KC and the Sunshine Band. К сожалению, такой яркий взлет вскоре повлек за собой распад группы. По словам Зомби, группа уже не могла хорошо сработаться, и вместо того, чтобы пытаться выпускать релизы, которые, скорее всего, оказались бы неуспешными, Роб решил заявить о роспуске White Zombie и уходе в сольную карьеру.
Стоит отметить, что в течение 90-х годов Роб Зомби помимо клипов для своей группы White Zombie режиссировал музыкальные видео и для других исполнителей: видеоклип для группы своего младшего брата Майка Каммингса (Mike Cummings aka Spider One) "Powerman 5000", которому он также помогал в продюссировании, на песню "Tokio Vigilante #1", на песню "Rude Awakening" группы Prong, и для группы The Ghastly Ones, выпускавшейся на собственном лейбле Роба Zombie A Go-Go, на песню "Hauling Hearse" (Роб Зомби также записал совместный трек с The Ghastly Ones под названием "Halloween (She Get So Mean)" в стиле рокабилли), а также нельзя не упомянуть тот факт, что видео в постановке самого Роба Зомби на песню его группы White Zombie – "More Human Than Human" (само название песни, как и затрагиваемые в ней темы, взято из фантастического фильма "Бегущий по лезвию бритвы") получает приз MTV Video Awards 1995 в номинации лучший клип.
В 1997 году Роб Зомби желая войти в мир большого кино, пишет сценарий для продолжения фильма "Ворон", однако в конце концов вокруг фильма тогда образовалась непонятная ситуация, и сценарий музыканта был отклонен. Вскоре Роб Зомби начинает сольную музыкальную карьеру, выпустив в 1998 году мультиплатиновый альбом "Hellbilly Deluxe". На каждую песню альбома Роб Зомби отснял оригинальные видеоклипы, правда, в то время свет увидели только три хита с синглов – "Dragula" (в котором обыгрываются темы из любимого телесериала Зомби "Мюнстеры"), "Superbeast" (в котором заметно влияние японской мультипликации) и "Living Dead Girl" (где Роб Зомби пересказывает классический фильм ужасов "Кабинет Доктора Калигари"). Тогда-то поклонники Роба и основательно знакомятся с его давней пассией – красавицей Шери Мун (Sheri Moon), которая становится "женским лицом" группы, украшая собой клипы, страницы буклета, а также танцуя на одной сцене с Робом Зомби во время выступлений. Первый сольный альбом становится намного успешнее любого релиза с White Zombie, и Роб окончательно погружается в сольную музыкальную карьеру.
Новая эра Роба Зомби так или иначе несет в себе черты прошлого, и написание музыкальных тем для блокбастеров первой половины первого десятилетия XXI века тому показатель: в 2000 году на саундтреке к фильму "Миссия Невыполнима 2 (Mission Impossible 2)" звучит его песня "Scum Of The Eart"; в 2002 году Роб Зомби записывает совместно с группой Drowning Pool заглавную песню для экранизации комикса "Сорвиголова (Daredevil)" под названием "The Man Without Fear"; а чуть позже – тему ко второй части фильма "Матрица: Перезагрузка (Matrix: Reloaded" – 2003 г., песню "Reload (Time To Die)". | |
